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论钢琴学习中如何培养内心听觉

作者:华体会官网 时间:2021-09-21 00:13
本文摘要:钢琴自学过程对于演奏者来说是一项漫长而艰难的任务,在自学过程中没娴熟的掌控弹奏技能是不有可能弹奏出有典雅的旋律的,而娴熟的技能、技巧却都是以听力为基础的。内心听力是演奏者感官音乐、展现出音乐的最重要能力之一。演奏者通过大脑的意识与内心情感之间的相互作用,最后超过一个较好的音响效果。本文将对钢琴自学中如何培育内心听力的能力展开非常简单的阐释与分析。 【关键词】内心听力、音响效果、音乐想象“耳朵的聆听实乃钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节”。

曲子

钢琴自学过程对于演奏者来说是一项漫长而艰难的任务,在自学过程中没娴熟的掌控弹奏技能是不有可能弹奏出有典雅的旋律的,而娴熟的技能、技巧却都是以听力为基础的。内心听力是演奏者感官音乐、展现出音乐的最重要能力之一。演奏者通过大脑的意识与内心情感之间的相互作用,最后超过一个较好的音响效果。本文将对钢琴自学中如何培育内心听力的能力展开非常简单的阐释与分析。

【关键词】内心听力、音响效果、音乐想象“耳朵的聆听实乃钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节”。①它能把外部听力与内部听力统一一起,使演奏者将自己对音乐的解读展现出出来。然而在钢琴的自学中更为重要的是内心听力。对于演奏者来说很多时候都可以将曲子简洁的弹奏出来,可是却缺少感情,笔者指出这与内心听力具有紧密的关系。

任何一首曲子的音高、音色、声部、时值、节奏、音响效果等都是通过听得与想象来已完成的,演奏者听见声音后,不会将听见的音响信息传输给大脑,然后由大脑支配手指,之后发出声音。所以在钢琴自学过程中内心听力的培育具备最重要意义。一、培育内心听力的意义音乐听力分成两个层次,分别是外在听力和内心听力。

外在听力就是用耳朵听见的外部声音;内心的听力则是演奏者对声音感觉的长年累积后凭借对音乐的记忆而想象或重现出来的音响效果。它是演奏者内心音乐的记忆与想象的综合体现。

在钢琴自学过程中掌控了内心听力这一能力,可以有效地的协助我们提升钢琴演奏技巧及对音乐作品的展现出能力。1、从广义方面来讲,内心听力牵涉到到心理学科学知识,它主要牵涉到到听力意象这一心理过程,并且与感官、记忆、想象、情感等心理过程有密切联系。它不同于狭义的内心听力,不是只全然的对某种声音产生听力意象,而是对音乐这一整体产生的听力意象。

无论在任何时候当我们听见声音后,这一声音不会经常出现在我们的头脑中,我们不会有意识地对它做出本能的辨别,之后加以想象建构出有自己想的音乐形象,最后再行由大脑指挥官手指弹奏出我们想的音响。这一过程就是我们对音乐整体产生的听力意象。

2、从狭义方面来讲,内心听力就是听力意象。有较好听力意象的人,他们不会把自己听过的音乐记录在大脑里,能够对各种有所不同风格的音乐展开较为,作出自己独有的书画。

所以,对于钢琴学习者来说,如果没内心听力,演奏者就只是反复的仿效作曲家写的旋律,而无法将自己对作品的解读展现出出来,而造成弹奏出来的曲子缺少表现力和感染力,无法超过自己想的音响效果,所以笔者指出内心听力的培育是提升钢琴弹奏技巧的最重要部分。二、内心听力在钢琴自学中的起到“钢琴家们依赖耳朵的提示,可以在键盘上作出千种变化的音色”。

②笔者指出该句话中“耳朵的提示”实则就是内心的听力。“内心听力”对于自学钢琴的人来说,主要是指演奏者对音乐作品的音色、节奏、速度、力度、旋律、和声、曲式、曲式等所引发的听力意象,它是演奏者在寂静的状态下对音乐作品的理解和想象,是演奏者在弹奏前就已在内心构成的听力感觉。

1、若想很好地弹奏音乐作品,必需在弹奏之前很好的想象一下所有曲目中的细节以及将不会经常出现的音响效果。在熟能生巧的基础上超过演奏者的二度创作,把曲目中的情感、气息、思想、通过自己对乐曲的感觉大自然的展现出出来。所以笔者指出在弹奏过程中应再行在内心有一种对声音的想象,然后在弹奏时执着这种声音,以超过自己想象的某种效果。另外在弹奏前还不应把内心投放到弹奏乐曲的情感中,防止情绪上不必要的紧绷,在弹奏时对种种技巧应先在内心提早想起,用“内心听力”来造就各种技巧和感情来弹奏,这样才能使自己的弹奏具备感染力。

从而弹奏出有自己独有风格的音乐作品。有所不同风格的作品弹奏出有的音色大自然也是不一样的。例如:钢琴曲《梅花三弄》是根据同名古琴曲改篇而出的:“它内敛动人内敛轻盈的旋律,描绘出梅花在漫天风雪中孤傲矗立的画面,使人们脑海中产生了梅花不怕寒冷、不怕风欺雪压的音乐形象”。如钢琴的较慢琶音样子流水,较慢半音阶上行又样子大雨的情景,长笛三度有如鸣叫,定音鼓的轮击好像雷声等。

而钢琴曲《春江花月夜》某种程度是根据古筝名曲《夕阳箫钹》改篇而出的。“它开始以轻盈、柔滑的前奏旋律转入,描绘出了湖泊水面波光粼粼的画面,使人们在脑海中显露出有江南水乡迷人月夜的音乐形象”。全曲以开朗冲刺、沙哑镖、交织昂扬的弹奏手法跨越全曲。

两首有所不同风格的曲子弹奏出来的音乐形象、音响效果也是截然不同的。2、对于钢琴演奏者来说,内心听力是钢琴自学中感觉音乐的高级阶段。

它对于学习者来说有引领起到。例如:被世人敬称为“乐圣”的贝多芬,在他的后期创作生涯中双耳失明,但是由于他从接受严苛的音乐训练,再加他具备卓越的内心听力能力,所以在双耳失明的情况下他任然坚决创作,并且创作出有一批脍炙人口的作品,如《月光奏鸣曲》等。

这是由于内心听力所产生的效果。在他听得将近任何声音的时候,他就不能凭借自己内心对音乐经验的累积再加内心的想象,结构出有极致的音乐形象,进而把自己内心想传达的情感带入到曲子中创作出来。在我们平时的钢琴自学中也是一样的,有的时候我们弹出来的琴声不会缺少感染力,只插入了音符而没想象力,经过重复的木村,慢慢的对音乐展开想象以后,弹出来的声音就不会有相当大的变化。

所以,内心听力在钢琴自学中具备最重要起到。三、在钢琴自学中对“内心听力”的培育  笔者指出在钢琴自学中培育内心听力首先要做到的就是感官音乐。在刚开始锻炼的时候,我们可以多听音乐,听得有所不同时代、有所不同背景、有所不同风格、有所不同人物的音乐,把感动自己内心的声音记录在大脑里。然后寄托于自己全身心的精力来练习曲子,在锻炼中留意倾听自己弹奏出来的音响效果,并与自己大脑里记录的音响展开较为,在重复的锻炼中听辨出有自己弹奏的与大脑里记录的音响有什么有所不同。

最后就是想象,在没弹奏之前想象曲子的音响效果应当是怎样的,之后原始的弹奏一遍曲子,将自己弹奏前想象的音响与弹奏出来的音响展开较为,并在重复的锻炼中逐步木村最后投向。1、每个人的内心听力不是与生俱来的,是必须培育和训练的。

听得“是记忆的基础,当我们听见音乐时,耳朵不会把声音信息传输给大脑并性刺激大脑对音乐产生可行性的感官。例如:我们听得曲子时可以感觉乐曲中音高和节奏的准确与否;力度的高低变化;和声、曲式等织体的运用;乐曲中声音否均匀分布,音色否圆润等。

听力

倾听美的音乐不仅可以使演奏者在情操、学识等方面获得锤炼和提高,更加最重要的是倾听美的音乐会使人对它产生一种想亲身感觉其独有魅力的感觉。许多曲子流露出来的都是作曲家们的亲身体验或亲身感觉,它凝固了作曲家们自己的点子、体验、经历,是作曲家们智慧的结晶。它也许是展现出人的喜怒哀乐、悲欢离合;又也许是展现出对事物的赞美之情等。

倾听音乐可以使演奏者了解到作曲家们的感觉与点子,对一首曲子取得基本的感官了解。因为当我们倾听到美的音乐的时候不会为之打动,不会想去理解它、理解它,理解作曲家的时代、背景、遭遇及作者想传达的情感等;也可以让演奏者体会到事物的幸福,还包括对一些事物的赞颂与赞美以及对民族精神的称赞等。

例如“钢琴诗人”——肖邦。在肖邦的部分作品里就带入了波兰民族元素,不仅使人们感受到波兰民族音乐的特点更让人体会到他的爱国主义思想。

当我们倾听过许多曲子后,我们甚至不会产生一种独有的审美看法,不会对许多曲子展开本能的反应,我们不会挑选出一些自己讨厌的曲子展开自学。在某段时间内我们也许不会偏向于自学巴洛克时期的音乐或是古典主义时期的音乐;可是在另一段时间内我们又也许不会偏向于自学浪漫主义时期的音乐或是印象主义音乐。这些都与我们所认识的音乐具有紧密的关系。

如果我们常常听音乐,大脑就不会受到很多次的性刺激,在性刺激中大脑就不会把印象深刻印象的声音记录下来。就拿我自己来说,开始学琴的时候我常常听得莫扎特的奏鸣曲曲,所以在某段时间内我大脑里储存的都是莫扎特的奏鸣曲徵风格,头脑里总是显露出有他明朗开朗、孩童般的天真爱情的情绪以及他音乐所渗入出来的质朴感觉,从来不矫揉造作。之所以不会经常出现这样的情况就在于我头脑中对某种音乐的记录,所以培育内心听力的第一步就是学会倾听音乐并可行性记录音乐。

 2、当对音乐的感知力超过一定程度时,我们要做到的第二步就是在锻炼中逐步加剧记忆。任何课程的自学都是由易到难的过程,钢琴的自学也无一例外。

在弹奏的过程中,我们不会遇上各种各样的问题,例如:手指的独立国家锻炼、手臂手腕的锻炼等。这些锻炼看起来非常简单,但锻炼一起却变得枯燥乏味,无论是非常简单的曲子还是可玩性低的曲子都得依赖我们一遍又一遍的重复锻炼来提升的。因为在重复锻炼中可以加剧我们对音乐的记忆。

乐谱是解读音乐的基础,要自学一首作品,首先必需严肃的研究曲谱,才能解读作曲家的创作意图。比如曲谱中的表情术语,它是曲子中的最重要组成部分之一,曲谱中的表情术语及记号可以让我们把握住一首曲子的基本情绪和速度等。

所以在锻炼过程中我们要严肃读谱,重复地倾听自己弹奏出来的旋律,还包括音色的变化、力度的层次、节奏的律动、踏板的运用、音乐的形象、曲子的风格、乐句、越高之间的结构等,并在读序的过程中大大思维、大大回忆起,自己弹奏出来的音乐与大脑里显露出有的音乐展开对比,最后通过重复锻炼使我们在锻炼过程中得出结论理想的音响效果。3、音乐想象是活跃的、发展的,是通过演奏者的误解、想象与情感产生共鸣,然后以音响的方式表达出来的。“内心听力”的构成必不可少想象,音乐想象能力的提升不会更进一步的完备“内心听力”。

通过想象可以使演奏者结构出有理想的音乐形象。所以在弹奏曲子前我们应当对自己即将弹奏出来的音响效果展开想象与结构,可以结构出有每个乐段、每个乐句的主题,想象音乐的形象,以及结尾音和动作落下去的语调、堕托动作等。

钢琴演奏中的音乐形象是运用和声的织体、速度的高低、音色的变化、力度的高低等实际的音响效果与弹奏中的各种技巧融合而出的。它是作曲家在生活中对感情体验的神情刻画。所以演奏者应当在平时热爱生活,累积一定的音乐科学知识和音乐体验经历,这样才能弹奏出有作品的内涵。已完成了音乐形象的结构后我们要做到的就是原始的演绎出曲中曲子,将自己弹奏出有的和想象出有的音响效果展开对比,融合自己实际的弹奏效果演绎出属于自己特有的曲调风格,并将自己内心真诚的情感带入曲子原始的展现出出来。

结语在钢琴自学中,培育演奏者的“内心听力”就是让演奏者有较灵敏的听力感觉能力,以典雅的音色不作确保,精确地做到音乐作品,将自己内心对音乐作品所竖立的音乐形象极致展现出出来,演奏者只有不具备了较好的内心听力能力才能在钢琴自学中全面提高自己的弹奏能力能力和专业素养。


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